san marcos entronizado con los santos ( detalle ) – (Tiziano Vecellio (Titian)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Tiziano Vecellio (Titian)

Temas: los santos los santos

Fecha: 1510

Museo: Santa Maria della Salute (Venice, Italy)

Técnica: óleo sobre lienzo

el tema de la pintura es similar al de la imagen del maestro de la alta renania . En esta foto tambien , la virgen está sentada en el suelo en medio de un jardín de flores cerrado , en el que brota un manantial . la acompaña solo santa catalina de alejandría y muchos ángeles. . Sin embargo , mientras que la imagen de frankfurt , aunque es armonioso como un cuento de hadas , nos abre un mundo en el que los eventos cotidianos se embellecen , pero un mundo en el que uno podría vivir , Stefano's la pintura muestra un mundo inaccesible , que no pudimos penetrar , experimentar o vivir en . Esto es así no solo por la figures' expresiones que sugieren atemporalidad y no solo por la fuente dorada que recuerda a uno goldsmiths' trabaja para fines litúrgicos ( en contraste con lo que la fuente en la imagen del alto rin es tan realista que tiene un cucharón , atado a ella con una cadena ) , ni se debe a la espada y la rueda ( S t Catherine's atributos ) , que impide que el espectador entre en el primer plano de la imagen de verona . Es inaccesible , ante todo , porque el entorno espacial es casi indefinible y las figuras y objetos parecen ser totalmente sublimes . El terreno y el recinto del jardín. , representado como visto desde arriba , son de un tono marrón dorado , y este tono básico está muy cerca del oro neutro del fondo - así se crea una superficie prácticamente homogénea . Si lo examinamos más cuidadosamente, nos sorprenderá descubrir cuán intrincado es el ground-plan de este jardín es : sobresale su esquina trasera izquierda , mientras el recinto , tan pronto como llegue al borde de la imagen , cambia su dirección para encerrar también las esquinas delanteras . Pero debido a la homogeneidad de formas y colores, todo esto apenas se nota . Contra esto tapestry- como superficie las formas gráciles de las figuras y plantas , a menudo se parecen , destacan como un patrón decorativo ornamental ( ver , por ejemplo , la similitud de las alas de los ángeles y de los pavos reales ) . en contraste con el maestro de la alta renania , stefano da verona no estableció detalles de la naturaleza cuidadosamente observados uno al lado del otro, sino formas estilizadas y los convirtió en adornos . Es el área oscura de la Virgin's manto que se destaca más notablemente del fondo homogéneo . Está sentada en un cojín negro en el suelo. , el cojín está rodeado de rosas de varios colores colocadas a la misma distancia entre sí. . la virgen es la reina no solo del idílico imperio de la armonía eterna. , pero del mundo de lo eterno , dolor profundo también . Ella mira tristemente al espacio . la postura en la que se sienta en el suelo es la misma en la que debe lamentarse por su hijo muerto. . De hecho , las rosas rojas también se refieren al martirio de cristo , y los numerosos colores oscuros prefiguran los tonos austeros de la pasión .